Quando questionado sobre seu trabalho, Martino explica que cria móveis que esperam educadamente uma introdução `a vida na Terra. Você escuta ele falar isso e sim, faz sentido. Todo seu trabalho, processo e finalização possuem um alma sui generes. Martino acredita na parceria e na colaboratividade. Em seu atelier, além de assistentes e estagiários trabalham outros artistas e designers como Gemma Holt e Max Lamb. Em seu atelier, hora do almoço é sagrada e compartilhada. A refeição começa no jardim, com a escolha dos ingredientes, verduras, legumes e hortaliças, cuidadosamente plantados pelo próprio. A mesa sentam-se todos. Quebra de protocolo é uma de suas especialidades. Afirmando que não há cadeiras perfeitas, Gamper viola normas de concepção histórica de harmonia e simetria. Normas que há muito já caducaram.

Viajando, tivemos o privilégio de ver pessoalmente muitos de seus trabalhos, que estão se espalhando, rapidamente pelo mundo. Da Italia e Inglaterra, até Emirados Arabes e Nova Zelândia, tá tudo dominado, só falta São Paulo.

AGente vem tentando resolver esse problema e estivemos em Milão para resolver isso de uma vez por todas e recebemos a confirmação. Em março teremos cadeiras, bancos, armários e mesas ganhando vida por aqui também. acompanha o trabalho do Martino Gamper, designer italiano radicado em Londres

Arnold Stools  > A venda no Coletivo Amor de Madre

Bench Chair – Wouldn’t it be nice > 2008

House Plan Carpet >2011

Berlino Bench>2004

AGente tava limpando o computador e encontramos um dos produtos mais incríveis já encomendados pela marca Droog.

Vamos começar do começo…que marca é essa? Em 1993, Gjis Bakker e Renny Ramakes, apresentaram seu trabalho pela primeira vez na Feira de Milão do mesmo ano, com uma seleção de objetos e mobiliários, todos feitos a partir de materiais industriais e objetos encontrados. A simplicidade e o humor seco, deram o nome a exposição (Droog, seco)

Nascia a Droog, hoje marca pioneira do design experimental do século 21, para apresentar ao mercado de design uma nova e singular perspectiva de modelos de negócios, buscando cada vez mais integrar novos colaboradores, novas ferramentas e novos direcionamentos e desde sempre, convidando designers, artistas e arquitetos para trabalhar colaborativamente.

Como parte do projeto Urban Play 2, a marca, juntamente com Scott Burnham, o curador do projeto, convidaram o escritório holandês de arquitetura NL Architects para criar e desenvolver uma intervenção urbana, para expor ao longo do rio durante a Experimenta Design Amsterdam no ano de 2008.

Com 8 altofalantes e 2 Subwoofers, o Boom Bench, é um banco de rua, que oferece o que chamamos de valor agregado, onde o som alto atua como atraente e/ou repelente de pessoas, relembrando momentos aureos do boom box, onde o som invadia as ruas sem pedir licença.

O usuário, senta e conecta seu ipod ou mp3 via Bluetooth e começa a festa.

Boom Bench, sempre inovador e divertido.

https://vimeo.com/1976994

AGEnte acompanha o trabalho deles há mais de 15 anos.Muita gente só descobriu eles esse ano. Mas os irmão Fernando e Humberto Campana estão nessa estrada do DesignArte, há mais de 20 anos e mostram sua trajetória através da exposição Anticorpos.

A exposição organizada pela Vitra Museum e com curadoria de Mathias Schawartz Claus, apresenta 70 peças de mobiliário, 13 luminárias, 70 objetos, seis jóias ,dois vestidos, três maquetes arquitetônicas e uma instalação, todos desenvolvidos entre 1989 e 2009.

Sempre com muito humor e uma enorme gama de materiais, em sua maioria produtos sem nenhum valor, que são transformados em peças de caráter artísticos, os irmãos já são um marco na história do design nacional e referência do design internacional. Seus trabalhos fazem parte do acervo de museus como o Moma em NY, Museu de Arte de Tel Aviv e Vitra Design Museum na Alemanha.

A dupla está, sem dúvida, entre os brasileiros de maior prestígio internacional. Seu trabalho de vanguarda, possibilita hoje a toda uma nova geração de designers brasileiros, mostrarem seu trabalho com mais facilidade e muito orgulho.

Anticorpos já passou por Brasília e por São Paulo e encerra amanhã sua passagem pela Cidade Maravilhosa. Se você está no Rio e ainda não foi, corre que domingo é o ultimo dia. Obrigatório para estudantes e amantes de design! No CCBB do Rio!

AGente acaba de voltar de Milão, onde tivemos o privilégio de encontrar o casal Alex Groves e Azusa Murakami que juntos, formam o StudioSwine.

O duo recebeu o prêmio de designers do ano de 2012, pelo trabalho de vanguarda que vem desenvolvendo em particular pelo HAIR GLASS, que como o nome sugere é um óculos feito de cabelo. Comprimidas num mix de bioresina e fios naturais, as armações são 100% biodegradáveis, ultra resistentes e não emitem nenhum poluente durante o processo de fabricação. A escolha do material se deu pela enorme receita que indústria do cabelo gera. Um material que pode, através do design experimental ser aplicado muito além da industria da beleza.

Sempre interessados na transformação dos objetos indesejáveis e esquecidos, explorando através de projetos de caráter sustentável e utilizando o design como poderoso meio de mutação, o Studio Swine apresentou semana passana durante a Semana de Design de Milão, o PLASTIC PROJECT.

O ponto de partida desse projeto é a consideração de que existem hoje nos oceanos em torno de 100 milhões de toneladas de plástico e que sem a devida atenção ao problema, somada a crescente consumo da sociedade, a concentração de plástico só tende a aumentar.

A solução apresentada pela dupla é um banco de plástico, que seria muito simples, não fosse esse fruto de toda uma pesquisa high tech, associada a uma proatividade capaz de pouco a pouco ir ajudando a diminuir um problema gigantesco no mundo contemporâneo. Isso, porque o plástico do banco, é recolhido na praia e reutilizado com a ajuda do NUDLER. Mas o que seria um Nudler??? A Nudler, nada mais é que uma bomba de água alimentada manualmente e que separa os materiais coletados por densidade. Assim, pouco a pouco, os fragmentos de plásticos de todos as formas e tamanhos foram aos poucos retiradas das areias na praia onde se iniciou o projeto no Reino Unido.

A engenhoca, adaptação de um máquinário agrícola com inspiração na mineração permitiu a dupla de classificar as grandes quantidades de detritos marinhos de forma rápida e eficiente, foi criada em parceria com Kieren Jones, para possibilitar a coleta e o processamento de detritus plásticos marinhos.

O duo, apresenta a SEA CHAIR não só como uma destinação para os detritos plásticos, mas como uma nova renda para os pescadores da Grã Bretanha que vivem um declinío econômico de sua prática por vários motivos, dentre eles a poluição.

AGente já tinha até esquecido de falar, o banco é lindo, e vem com um tag indicando a latitude e a longitude onde o plástico foi coletado

Quer saber mais? Acesse www.studioswine.com

AGente teve o privilégio de fazer parte da primeira edição da Design Days Dubai. A convite de Cyril Zammit, querido e visionário diretor do evento, a Galeria +Coletivo Amor de Madre, primeira galeria voltada ao design experimental na América Latina teve seu status reconhecido com o convite de representar, a mesma na feira, carinhosamente apelidada de DDD.

Entre os dia 17 e 21 de abril, o evento recebeu 22 galerias de 14 países distintos, sendo 14 européias, 1 norte- Americana, 2 Sul coreanas, 3 do oriente médio, 1 sulafricana e, 1 brasileira.

Durante 5 dias, 8.500 visitantes do mundo todo passaram pela feira, que contou ainda com vários programas educacionais, como palestras e workshops totalizando 400 participantes. Ao longo de quatro dias, Design Days Dubai, ofereceu a designers, visitantes e estudantes a oportunidade de interagir e aprender com alguns dos nomes mais respeitados do setor além de oferecer um ponto de encontro para galeristas e designers favorecendo o intercâmbio de ideias e produtos. A trupe do Coletivo Amor de Madre marcou presença aqui também com o workshop oferecido pelos artistas/designers Amaury e Leo Capote e pela coerência com a proposta de trabalho que a grande Li Edelkoort indicou como a maior de todas as tendências, em palestra durante o evento.

A feira recebeu também visitantes honorários entre eles sua alteza Sheikh Majid bin Mohammed bin Rashid Al Maktoum, Presidente da autoridade de artes e cultura de Dubai (Dubai Culture) que falou já ter lido sobre o Coletivo Amor de Madre na Wallpaper, e que havia ficado muito impressionado com nosso trabalho. AGente ficou se achando, claro.

400 peças exclusivas do design moderno ao contemporâneo foram exibidas no evento, muitas delas históricas e parte do acervo de grandes museus. E em meio a tais montros, AGente ali, cavando nosso espaço, trilhando um novo caminho, entre bancos de martelos, cadeiras de cordas e mesas de gavetas.

A feira foi encerrada com a premiação dos estudantes das universidades de Abu Dhabi e Dubai, que foram desafiados a criar mobiliário urbano a partir de paletts reciclados. O concurso denominado Sit n Shade, foi realizado em associação com a organização sem fins lucrativos Tasmena, sob a orientação dos designers brasileiros Leo Capote, Amaury, Hugo França e Pedro Bernandes, cortesia da Galeria +Coletivo Amor de Madre.

O evento foi um marco para o mercado de designart, como um todo, se estabelecendo como uma forte plataforma para designers emergentes e estabelecidos mas mais ainda um marco para AGente, que pela primeira vez fomos dar as caras em terras estrangeiras….e arrasamos. Ponto pro Brasil.

AGente que vive em São Paulo, terra de gente com pressa e atualmente com muito calor, graças ao verão que chegou tarde,

mas muito potente, tem que manter o corte do cabelo pra não ter mais um fator de calor ou atraso na vida.

Querendo sentir o vento na nuca, AGente trocou hoje nosso trajeto de arte, por um horário no L’Officiel.

Entre uma tesourada e outra, me senti no Vidal Sassoon.

Para quem ainda não viu, AGente super recomenda o documentário que conta a vida desse artista, criado em orfanato, transformado em adulto pelo exército e em estrela pelas suas próprias mãos.

Vidal Sassoon, revolucionou o mundo fashion, com seus penteados e cortes de cabelos extra ousados, com cortes baseados nas formas geométricas da Bauhaus escola de design, artes plásticas e arquitetura de vanguarda que funcionou entre 1919 e 1933 na Alemanha, consagrada como a maior e mais importante expressão Modernismo e a primeira escola de design do mundo.

AGente tava em um bar uma vez, há muito tempo atrás, e o barulho não deixava o garçom escutar AGente.  Acenos, assovios, nome próprio, nada servia para fazer com que o garçom percebesse que AGente tava com sede. De repente alguém gritou, AZULEJO! E o garçom prontamente foi atender o sujeito.

Mas como assim, AZULEJO??? – Claro que eu tive que perguntar.

Bom, a teoria do botequeiro de plantão era que azulejo, tinha uma ressonância perfeito e que o conhecimento empirico (mas nada científico) o levara a adotar tal apelido. Desde então, ele era sempre atendido na hora.

Por que AGente tá falando de conversa de bar? Porque foi assim, que surgiu o COLETIVO MUDA, que usa o Azulejo como meio de expressão artística.

João Lobato Tolentino, Bruna Vieira, Duke Capellão, Rodrigo Kalache e Diego Uribe formam o Coletivo MUDA. Todos cariocas. João e Bruna são designers, o restante arquiteto. Concluirem uma obra juntos, onde desenvolveram a padronagem dos azulejos do piso e resolveram não parar mais. MUDAram de vez e seguiram MUDAndo o Rio de Janeiro. Começaram por Santa Teresa e foram para o Centro, Gamboa, Arpoador, Copacabana, Gávea  e Leblon. Foram MUDAndo lugares públicos sem ser convidados e recebendo convites para MUDAr espaços internos.

Já se fala em Volpi e Athos Bulcão, relacionando as padronagens do Coletivo ao de grandes nomes do modernismo e do contemporâneo, Space Invader, grafiteiro, como João.

De olho nos muros abandonados, os painéis do MUDA  já dominaram o Rio e pedaços de São Paulo. Nada como MUDAr de um muro abandonado para um painelcheio de cor e vida.